在这个暑期档,《南京照相馆》无疑是一匹黑马,短短三天就斩获了4.6亿的票房。这部围绕南京大屠杀的电影,以其沉淀的历史情感和独特的叙述方式,再次引发了观众的热议。那么,主创们是怎样看待这部影片的?又是怎样处理那些可能引起争议的情节呢?让我们一起探讨一下。
剧情与视角:不渲染也有强烈冲击
影片中,导演申奥通过一个普通的照相馆,展现了1937年那段血泪史。有人可能会问,既然是历史题材,为什么不深入描绘那些残酷的场面?对此,主创用“铁证如山无需渲染”来回应那些质疑。确实,念及历史的沉重,过于直白的表现可能反而会让观众产生逃避心理,而电影所传达的情感却让人深受触动。
影片中,七个小人物在相片的显影经过中,逐渐揭露了日军的罪行。在这其中,小姑娘全家福的镜头,竟然用笑声来调和那份血腥。在叙述的经过中,申奥巧妙地用留白的方式,让观众在心中默默感受到历史的重压,而无需用血腥场面来冲击。
技术与叙事:显影暗房的叙事密码
不同寻常的是,申奥的影像背景也赋予了这部电影独特的技术优势。许多人不知道,他的父亲是一位胶片时代的老摄影师,正是这种背景让他能够将显影技术与叙事结合得淋漓尽致。在暗房里,刘昊然扮演的邮差每次抚摸照片时颤抖的手指;而显现出日军罪证时的眼神特写,更是让人感同身受,沉重得让人窒息。这种细腻的情感表现,正是影片的灵魂所在。
现实与历史:交错的时代意义
如今,这部作品不仅仅是对历史的回顾,也相对而言反映了当前的社会心态。申奥提到“繁荣街景才是打脸侵略者的终极武器”。在影片的背景下,我们看到当年侵略者用相机记录的不是历史的辉煌,而是无辜的苦难。而今天,正是用镜头记录下的生活,昭示着民族的繁荣与希望。这样的对比,既让人深思,也让我们倍感振奋。
教育与引导:什么时候该让孩子看历史
不少家长在看完影片后,开始反思:是否应该带孩子一起观看?的确,历史并非轻松的话题,尤其是对于小朋友来说,怎样平衡情感与教育是一门艺术。申奥的态度是,电影可以等孩子们长大后再看,让他们在能够领会的年龄,体会到那些暗房中闪烁的红光背后,所承载的家国大义。
说白了,《南京照相馆》在主创的精心打磨下,不再是传统意义上的战争片。没有炫目的血腥场景,也没有刻意迎合情感的音乐,而是通过一个照相馆,透过历史的层层迷雾,反思战争与人性。这种方式不仅让人铭记历史,更激励我们珍惜今天所拥有的美好生活。

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